Mammoth

                            MAMMOTH

                  

  Tras las exitosas "Fucking Amal" (1998), elogiada por el mismísimo Ingmar Bergman y "Lilja 4-ever" (2002), el director sueco Lukas Moodysson escribe y dirige en 2009 su sexto film "Mammoth".


   Leo (Gael García Bernal), es un hombre que ha hecho fortuna tras crear una empresa dedicada a los videojuegos.  Ellen (Michelle Williams), su mujer, trabaja como cirujana en urgencias. Su hija Jackie (Sophie Nyweide)  crece bajo la tutela de Gloria (Marifé Necesito), una niñera filipina, que ha abandonado su pais para trabajar y poder mantener a sus dos hijos Salvador (Jan Nicdao) y Manuel (Martín de los Santos), y a los que ha tenido que dejar en Filipinas. Bob(Tom McCarthy), es un empleado de Leo con el que éste ha de viajar a Tailandia para firmar un contrato millonario y donde conocerá a Cookie (Run Srinikornchot), una joven prostituta.

     La vida de todos estos personajes se verá entrelazada por diferentes situaciones con un denominador común, el sentimiento de preocupación, responsabilidad y amor a los hijos.   "Mammoth" nos habla de la rutina del día a día, de una sociedad que vive en torno al trabajo, priorizando el consumo desmedido, la artificialidad (los protagonistas consumen oxígeno embotellado y corren en cintas mecánicas), las comodidades cotidianas y desdeña otros aspectos de la vida tan importantes como la fidelidad, la dedicación a los hijos o  las relaciones personales. Así, se establece, por otra parte,  una profunda crítica a las duras condiciones de vida de los países subdesarrollados y a la laxitud, en la que por el contrario, se vive en los desarrollados.  De hecho, el título de la película hace referencia al carísimo material con el que está fabricada la pluma, con la que Bob obsequia a Leo para firmar el contrato que les lleva a Tailandia.

   La película fue rodada en tres idiomas, inglés, tagalo y tailandés, en función de los también tres diferentes escenarios en los que se desarrolla la película, Nueva York, Filipinas y Tailandia . Estos espacios propician  una buena labor de cámara que trasciende con una estupenda fotografía que añade gran realismo a una filmación que oscila entre lo poético y lo sensorial. Así mismo destaca una precisión en la captación psicológica de los personajes, con brillantes primeros planos que dejan ver las emociones mas profundas de éstos. Porque también el film nos habla de la complejidad del ser humano, de las emociones, de la memoria y de las necesidades efímeras y sobre todo, en palabras del propio director, "de como todos estamos conectados".
 
     Llama la atención como Moddysson crea personajes solemnes a los que despoja de cualquier atisbo de sentimentalismo, mostrándolos de una forma aséptica y dejando que el espectador cree empatía e interprete libremente lo que ocurre en la gran pantalla.

Así, brilla la interpretación de cada uno de los actores, entre los que resalta una imponente Michelle Williams y los jóvenes Sophie Nyweide y Jan Nicdao.

                                                 "Los personajes de Lukas están vivos"
                                                                         Gael García Bernal.

     La personal banda sonora consta de temas entre los que destacan  "The Greatest" de Cat Power, "Motherless Child" de Boney M. , "House of Cards" de Radiohead y varios de Ladytron como "Destroy everything you touch", con el que se incide en el mensaje que nos lanza el film.



     
     El solvente montaje hace que las historias desarrolladas en los tres países en los que transcurre la acción, se integren a la perfección y doten al film de un ritmo que aunque algo algo lento resulta efectivo.

   Se trata para concluir de un pequeño cuento con moraleja final, basamos nuestras vidas en apariencias que al final, al igual que se demuestra con la pluma de mamut, no valen para nada. 

                                                                                       "Homo homini lupus"
                                                                                       Plauto (254 a.e.c.-184 a.e.c.)

                                                                              

     En España podéis encontrarla en una edición en DVD  que incluye pequeños extras. 


                                                                                         
                                                                                                        Carlota García Fernández.

Wendy and Lucy

                                                     Wendy and Lucy .

       Ya hacía tiempo que esta película me rondaba y es que ingredientes tales como Michelle Williams, haber competido en la sección oficial del 46 F.I.C.X.  y un aluvión de buenas críticas, hacían que se me presentase mas que apetecible.

     "Wendy and Lucy" es una atípica road movie de 2008 de la directora norteamericana de cine independiente Kelly Reichardt ("River of Grass", 1994; "Old Joy",2006).


     Wendy es una joven que viaja rumbo a Alaska, junto a su perra Lucy, en un viejo Onda Accord de los 80, en busca de trabajo y de una nueva vida mejor. Mientras cruzan el estado de Oregón, una avería del vehículo desencadena un aluvión de infortunios. El poco dinero con el que cuenta para el trayecto hace que Wendy se vea obligada a robar en un supermercado unas latas de comida para alimentar a su hambrienta perra. Un dependiente descubre el hurto y Wendy es llevada a comisaría, dejando a Lucy atada a la entrada de la tienda. Tras pagar una multa que asfixia su bolsillo aún mas si cabe, y pasar unas horas entre rejas, Wendy corre al encuentro de Lucy, pero ésta ya no estará allí. Así, se verá obligada a permanecer en la zona mientras inicia una incesante búsqueda de su fiel y única compañera de viaje, intenta solucionar la avería de su coche y luchar contra las adversidades. 



     Michelle Williams interpreta de forma brillante( porque es una actriz brillante, valga la redundancia) a Wendy Carrol. Un nombre, que no por casualidad, hace referencia a la amiga de Peter Pan y al autor de "Alicia en el país de las maravillas". Una desarraigada protagonista que nos muestra un episodio de su presente en el que lucha por superar las adversidades con una dignidad asombrosa y que pone de manifiesto la deshumanización de la sociedad de una América cruel que no se identifica para nada con la tierra soñada de las oportunidades. 

     Wally Danton interpreta a un oficial de seguridad, cuyo nombre no se nos revela,con el que Wendy entabla un curioso vínculo, siendo el único que se muestra compasivo y con vocación  altruista de ayudarla, animándola a continuar la búsqueda y a no perder la esperanza de que Lucy aparecerá.
   
    Will Patton es el mecánico al que acude para reparar su maltrecho Onda, el cual se muestra indiferente a a los problemas económicos de la  joven , al permanecer absorto en todo momento por las incesantes e intrascendentes llamadas que se producen en su teléfono.

   La película está basada en el relato corto "Train Choir" de John Raymond quien colabora en la elaboración del guión junto con la propia directora.
   Con un presupuesto de 200.000$ fué rodada en Portland a lo largo del mes de agosto de 2007 y fué presentada en el Festival De Cannes de 2008, donde cosechó magníficas críticas. Además ha sido galardonada con el premios a mejor película  y actriz por los Premios de la Asociación de Críticos de Toronto. Como curiosidad mencionar que Lucy, que se interpreta a si misma, recibió por unaminidad el Palm Dog de 2008, premios que destacan la labor de los animales en el mundo del cine.
  
    Una obra que cuenta de forma sencilla una historia sobre la pérdida y la búsqueda de un ser querido, donde sorprende un ritmo pausado y sereno, escaso en diálogos y  dramatismos al que tan  acostumbrados nos tienen en películas con temáticas como ésta. Y es que es ahí donde radica lo excepcional del film, en como la directora hace gala de el consabido "menos es mas" para sin exaltación alguna, mostrar el drama de un dueño que pierde a su perro, sin apelar a una lastimera sensiblería (mas propia de una cinta de"Lassie" como aquella en la que hubiese participado,por cierto, la misma actriz allá por 1994). Y es que Michelle Williams dota al personaje de una naturalidad y honestidad que traspasa la pantalla, y que mantiene al espectador en una angustia vital de una hora y veinte minutos, a la espera de que el animal aparezca.

    La cámara realiza un ejercicio de realismo visual con una correcta fotografía a cargo de Sam Levy quien retrata el periplo de Wendy  y con montaje a cargo de la propia directora.

     Como corresponde a una obra minimalista como esta, la banda sonora se compone de un escueto silbido que hace aparición al inicio y final de la película, obra del cantautor Will Oldham, y a los sonidos de la ciudad en la que trascurre la historia que describen y ensalzan la tristeza y austeridad con la que vive la protagonista.

    

   No apta para almas sensibles( como la mía), mas si cabe si poseen mascotas, pero desde luego una gran película que sin grandes pretensiones emocionará intensamente a quien se enfrenten a su visionado.

    Podemos encontrar editada en DVD por la revista Cahiers Du Cinema (actualmente "Cuadernos Caimán" en España) en V.O.S.E. .

                                                                    A nuestros siempre fieles Groucho y Dana.

                                                                             Carlota García Fernández.